写真をボカしたい。
そう思って撮ったのに、あとから見返すと、構図がどこか雑になっている。そんな写真がありました。
背景をきれいにボカす方法はいくつもあります。
- 被写体に近づく
- 被写体と背景や前景を離す
- 長い焦点距離を選ぶ
- 大きいイメージセンサーを選ぶ
どれも間違っていないし、実際にボケます。
しかし、そのたびに 「本当はこの位置から撮りたかった」「この画角じゃなかったはずだ」という違和感が、少しずつ積み重なっていきました。
ボケを優先した結果、構図を後回しにしていた。
それに気づいたとき、 写真の考え方を一度、整理し直す必要があると思ったんです。
ボケを優先すると、何が失われるのか
ボケを作ろうとすると、まず立ち位置を変えます。
被写体に近づくか、背景から離れるか。
次に画角を変えます。より望遠側にズームして、背景を圧縮する。
どちらも、ボケを増やすための正しい操作です。
しかし同時に、決めていた構図を一つずつ壊していく操作でもありました。
本当はこの距離感がよかった。
この余白が必要だった。
この画角だから意味があった。
それでも、「ボケたほうが写真っぽい」「背景はうるさくないほうがいい」。そう思って、構図よりもボケを選んでしまう。
結果として残るのは、意図の薄いフレーミングと、理由のないボケ。
ボケは増えた。しかし、写真としての説得力は減る一方でした。
俺待て……！いつの間にかボケに誘導されてる……？
俺気づいたら、構図よりボケを優先させられていた……
俺構図は、基本中の基本……だったはず
構図を固定すると、選択肢はどれだけ残るのか
ここで一度、前提を決めました。
構図を先に決める。被写体との距離も、立ち位置も、画角も動かさない。
「ここから撮りたい」「この余白が必要だ」 そう思って決めた構図が第一です。
その状態で、それでも背景を整理したい。主役をもう少し浮かび上がらせたい。
そこで残っている選択肢を、順番に見ていきます。
- 被写体に近づく
- 構図が変わってしまう
- 被写体と背景や前景を離す
- 被写体の立ち位置が変わるため、構図を固定できない
- 画角を変える
- フレーミングの意味が変わってしまう
- センサーサイズを変える
- 現場では現実的に不可能
消えていく選択肢を並べていくと、残るものは、思ったより少ない。
というより、ほとんど残っていませんでした。
残ったのは、方法はひとつだけ
構図を固定したまま、写真の印象を変えられる操作。
それが、絞りでした。
絞りを開けば、被写界深度が浅くなる。ピント面が限定され、視線は自然と主役に集まる。
でもそれは、「ボケたいから」開くのではありません。
構図を守る。そのために、他の選択肢をすべて手放した結果、最後に残った操作が、絞りだったのです。
つまり絞りは、表現を派手にするための道具ではなく、構図を維持するための道具だった。
構図を第一に考えるとき、ボケは「絞りで作る」しか残りません。
先に決めるのは、ボケではなく構図だった
写真を撮るとき、構図より先に「どうボカすか」を考えていました。
しかし振り返ると、 それは順番が逆でした。
立ち位置も、画角も、余白も、あとから調整できるもののように扱って、ボケだけを先に決めてしまっていた。
構図を先に決める。「ここから撮りたい」と決める。それでもボケが必要なときに、絞りを開く。
「ボカすために絞りを開く」というのは、当たり前すぎる答えかもしれません。
しかし、その裏には、構図を第一に考えてきた撮影者の不動の意図があるのです。
俺……やっと思い出した。基本は、やっぱり構図なんだ。