RAW現像について調べていると、 SNSには「完成された写真」や「正解に見える編集」が、次々と流れてきます。
コントラストは強く、色は鮮やか。 パラメーターは具体的で、誰でも真似できそうに見えます。
実際にその通りにやってみると、写真は確かに派手になり、それっぽく見えます。
しかし同時に、「これで合っているのか分からない」「自分の写真を見ているはずなのに、判断ができない」 そんな感覚が残ることがあります。
正しい判断ができないまま編集を進めると、 写真は少しずつ「分かりやすい方向」へ動いていきます。
それは、派手にしようとしているからではありません。 変化が分かりやすい方向にしか、手を動かせなくなるからです。
- シャドウを持ち上げる
- コントラスト（明瞭度）を上げる
- 彩度を上げる
これらは、触った瞬間に違いが見えるため、「編集している」という手応えを得やすい操作です。
判断基準がない状態では、 その“手応え”は編集が上達したように感じてしまいます。
こうして少しずつ積み重なった結果として現れるのが、 やりすぎ加工と呼ばれる写真です。
では、なぜRAW現像では、 この状態がこれほど起こりやすいのでしょうか。
やりすぎ加工の写真はなぜ生まれる？
「やりすぎ」というキーワードが出るという事は、逆の「やりすぎていない」写真も存在します。
写真編集は以下の2つの考え方に分けることができます。
- 自分の記憶のままに写す「記憶色」→やりすぎていない
- 自分の希望を写す「希望色」→やりすぎ
具体的にどのような写真が記憶色で、希望色なのか、サンプルを作ってみました。
何も考えずに海に行ってシャッターを押し、記憶色はそのままに編集、希望色は編集で盛りました。
写真を見比べると、差は一目瞭然。
この写真が駄目な理由を考えると、以下のような点が挙がります。
- 撮影に知識を使っていない
- 現地で努力をしていない
- 技術が写真編集だと勘違いしている
「こうあって欲しい」という希望色は、現実には存在しません。そのため、デジタルの技術で盛るしか方法がないのです。
俺この程度の編集技術に知識とか努力とか個性とか言うなよ。
希望色の写真は嫌われる
加工しすぎた写真の多くは主に以下の3つの特徴があり、人の目を引きやすいです。
- 明るい
- 鮮やか
- メリハリがある
俺道路標識が目立つのと一緒。
SNSでは道路標識っぽい写真が目立つため、自然と目に入ります。
写真愛好家から嫌われる
写真を撮らない人は、「目を引く＝良い写真」だと勘違いをしてしまいます。
撮影で苦労する事なく、デジタルの加工技術によって結果的にSNS等で「いいね」がたくさん付いていく希望色の写真は、写真の本筋から外れて見えるのです。
俺「元の写真が良くなかったため、素人騙しで編集で盛っている」という所までバレてるぞ。
一般人からも嫌われる
写真を撮らない人は、そんな希望色の写真を見て真実だと思ってしまいます。
ネットやSNSで情報収集が一般的になっている現代において、写真を見て現地に行った人が「騙された」と感じるようなことは避けるべきです。
- 「騙すつもりはなかった」
- 「騙される方が悪い」
- 「周りもみんなやってる」
SNSや周囲の言い訳に惑わされると、論点が変わってしまいます。
論点をずらして自己正当化しようとする瞬間、写真の編集自体の問題から、行為者の立場の問題に変わります。
俺詐欺師みたいなことを言うなよ。
一般目線で見た、過剰な編集の問題点
写真と呼べる境界線を考える
RAW現像で迷うとき、多くの人が「分かりやすい変化」を求めてしまいます。
それは間違いではありません。しかし、その変化が写真の情報を補っているのか、それとも置き換えてしまっているのかを意識する必要があります。
意識せず進むと、編集は「写っているものを整える作業」から「無いものを作り足す作業」へと変化します。
そうなった写真は、綺麗かどうか以前に、何を根拠に成立しているのかが分からなくなります。
RAW現像は、自由度が高いからこそ、どこで立ち止まるかを考える必要があります。それはセンスの問題ではなく、写真として扱いたいかという判断です。
俺捏造した存在しない風景を、誰が写真と呼ぶだろうか。
